王牌好莱坞-第130章

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　　　　一直到现在、当下，当着这些好莱坞最有权力的人，他可以如此坦然地独居高台，这不是奇迹，还有什么？

　　　　丹尼尔往前走了一步。走到话筒架前。

　　　　“感谢你们，愿意从如此忙碌、喧嚣，充满疑惑和遗忘的洛杉矶、纽约、芝加哥等等城市，来到这间放映厅，观看即将开始的这部电影。在这之前，我希望能简单地介绍一下它。

　　　　它取材于波兰籍犹太钢琴家瓦拉迪斯劳。斯皮尔曼的故事，罗曼从他的自传里提取出这个剧本。它的导演是罗曼。波兰斯基，一位曾经从纳粹手中逃离的波兰人，他的父亲和叔叔被抓入了奥地利毛特豪森集中营，父亲侥幸存活，叔叔则不幸丧生。而他的母亲，永远留在了臭名昭著的奥斯维辛。他在拍摄的时候，跟我说，‘每一帧画面都像是从我的记忆里被分割而出，画面的背后都带着我的、我的母亲的以及我的同胞的血肉’。

　　　　但你们会发现，画面并没有那么血腥，轰天的炮火都在远方，眼前只有些小打小闹；你们会发现，这里面没有刻骨铭心的仇恨、没有洗刷不尽的血污。我也曾经疑惑过，我问导演，他是这么回答我的，‘六十年的时间，足以让一切血污和尸痕消散、黯淡，那些屠杀、那些漠然的射击、那些横倒在街区上的尸体，都成了铭刻在历史上的符号，每一个都散发着冷幽幽的光辉，让我们警醒、哀伤，渴望温暖和悲悯。’

　　　　而这也是我出演这部电影所感知到的。我们希望它能够把这些思想传递给电影的受众，能够丰富电影的意义和内涵，能够重新让电影拥有铭记人性的力量。”

　　　　随着最后一句话说完，追光熄灭，丹尼尔下台落座在自己的位置，他身边是特意赶来的柯林斯。波尔什，她捏住他的手。

　　　　尽管这是一次精心策划的活动，但无法否认的是，丹尼尔确实在这部电影的拍摄过程中，感受到了很多遗忘并未触及的东西。

　　　　电影从1938年的华沙开始，这是一段从波兰历史博物馆拷贝出来，重新修复转制的影片，镜头黑白色的里，是忙碌来往的人群，穿越接街道的有轨电车。

　　　　背景是斯皮尔曼在华沙电台弹奏的钢琴曲。

　　　　随着丹尼尔饰演的斯皮尔曼的出现，他听见后排有一些朋友发出了低低的、刻意压制的惊呼声，他们都看过一些照片，但出奇的时候，这一次《钢琴师》的宣传海报中没有一张是正面大特色。

　　　　所以当他们看见瘦削的、气质儒淡的丹尼尔的时候，一下子就敢到特别吃惊。

　　　　他的双手在黑白键上灵巧地飞舞，神情专注，透着恬静这肯定还没有发生战争的，播音台一切井井有条。

　　　　骤然响起的炮声揭开了这段故事的序幕纳粹来了，携带灾难和厄运。

　　　　在一阵慌乱的逃跑之后，镜头转到了斯皮尔曼的家庭里这是千万个华沙家庭的剪影，仓皇。但是这有点出乎意料，如果导演想要先声夺人，按照好莱坞的战争历史片标准，应该是大场面的轰炸、无数飞机和坦克，以及军装的群众演员。但《钢琴师》没有，它如此轻而易举地切到尚算有安全之感的家庭里。

　　　　两位妹妹，一个弟弟，还有典雅的母亲，和年迈的父亲。

　　　　这就是斯皮尔曼的家庭，一直到她风崩离析，然而此刻，他们还在为英法对纳粹德国的宣战而兴奋。

　　　　在座的观影者，很少有不感到心酸的他们并不知道，这一切无法改变他们的未来。

　　　　接着，他们开始了让人哭笑不得的，甚至是称得上乱糟糟的讨论，如何把多出的钱和金表藏起来多么热闹的场景。

　　　　马上，波兰斯基奉上了最辛辣的讽刺波兰人并非全都是英雄、都是难民、都是可怜的人，还有一些，他们会在华沙电台的门上挂上一块牌子，“犹太人不得入内。”

　　　　“他们要做比纳粹更纯粹的纳粹！”

　　　　这部电影的冷刀子在这里露出一丝寒光彻影。

　　　　情节开始大力推进犹太标志，受辱的老斯皮尔曼，犹太人区。

　　　　在哈维。韦恩斯坦看来，这部电影确实在不知不觉中浸染了内心，但还不至于让他如何投入他只是觉得，丹尼尔的表演有点平淡，开场15分钟，虽然大家都看出来谁是主角，但斯皮尔曼还只是时代画面里的一个摆饰。

　　　　如果只是这样，那丹尼尔出演它可能就不是那么明智了，至于还要去争取更多的东西，难度自然而然就会几何级数的提升。

　　　　接下来的十分钟，电影依旧在斯皮尔曼的串联下，展示这个时代的生存规则，一些人依旧纸醉金迷，另一些人则毫无尊严。知道进度来到25分钟以后。

　　　　一个从隔离区之外爬回来的小孩他从外面弄回了一点东西，可能这家人在外面的亲戚或者朋友给的。

　　　　但，他该盖世太保发现了。

　　　　当斯皮尔曼从墙洞里拖出这个小小的身体，他已经毫无气息，脸上被憋得青紫。

　　　　在华沙昏暗的光线下，他们背后那一盏暗黄色的路灯，将斯皮尔曼的脸分割成了三片阴影，一片微黄，一片青白，一片漆黑。

　　　　咔嚓！

　　　　哈维感觉自己从他的表情里，从他脸上微动的光影里，听到了这一声碎裂。

　　　　前25分钟的平淡、游离，都在这一声里，碎裂成真实。（未完待续。）

　　　　ps：第五章，一万五，今天结束，谢谢大家打赏、月票，继续求推荐，明天见。

第195章　独舞（）　
哈维。韦恩斯坦开始变得专注起来。：

　　　　罗曼。波兰斯基这是电影构图的宗师级人物，而丹尼尔。桑德勒则在表演上精细入微，两者的结合在这一刻体现的淋漓尽致。

　　　　对电影无比熟悉的众多业内大人物，这时候能分明感受到自己浑身的电影细胞正在欢呼。

　　　　仅此一幕，这部电影就足以流传下去了。

　　　　从这里往后，罗曼开始展开了一副乱世众生相。

　　　　晦暗的人群、寻找丈夫的疯女人、被捕的亨瑞和得势的伊兹查克以及对面楼里被丢下的轮椅老人，和将在电影多次被表现的枪杀不是因为你是反抗组织，也不是因为你对当局做了什么，仅仅是今天轮到你们上路，仅仅因为你们的血统来自犹太族裔。这种屠杀总是不断在诉说着荒诞的情绪，人，似乎不再是人。

　　　　接着斯皮尔曼和他的家人不得不被赶进犹太区，接着，就是集中营。

　　　　在接下来的轻描淡写中，斯皮尔曼的父母、姐妹、弟弟消失在他的生命了，猝然而冷清。没有丝毫的观众认为的煽情桥段，这种处理甚至称得上干脆利落，而他们的死亡则表现的如此默然隐晦。

　　　　就像，就像那些年代在集中营中死亡的数百万犹太人一样哪怕斯皮尔曼家进入了电影，也没有例外。这些犹太人就是这么毫不壮烈、没有任何戏剧冲突的走向了沉默、黑暗和死亡。

　　　　一个波兰人伪纳粹在最后时刻救下了斯皮尔曼的生命。

　　　　也许他是出于能够挽救一个声名卓著的国家钢琴家的虚荣感，也许是一念善良此刻乍现，斯皮尔曼被一个伪纳粹救了，不是地下组织，也不是犹太平民波兰斯基的这个设置，显然意图模糊掉身份和善恶，破除群体的符号。

　　　　哈维。韦恩斯坦看到这里，已经确定无疑这是一部优秀的，足堪竞争明年的奥斯卡最佳影片的作品。但是丹尼尔。桑德勒的表演应该才刚刚开始，铺垫结束了。　时代展现了，接下来，就是这个钢琴师如何在这样的时代里踽踽独行，挣扎求存。他将遇到什么人，他将经受什么磨难哈维觉得自己有一种发自内心的期待。

　　　　这里面的表演和最近一年看到的《俏佳人》的埃米特，《魔戒》的莱戈拉斯，《谍影重重》的杰森。伯恩，《希腊婚礼》的伊恩。米勒都完全不同。

　　　　在《钢琴师》里。即便是前期较为平淡的时期，哈维也能感受到丹尼尔内心的深度和厚度，平淡但是不浅薄，漠然但是不苍白。

　　　　这是丹尼尔的成长之作。

　　　　哈维似乎能够想象得到，为什么丹尼尔会为这部电影遍邀业内好友，来捧场尽管因为这部电影在北美没有太大票房威胁力，导致大家在选择来或者不来的时候，没什么顾虑。但是丹尼尔将这部电影视作自己的表演艺术的新阶段，并且向在座的人传达出这个信息，这是一种骄傲但是自信的心态。

　　　　至少。目前为止，他是成功的，哈维瞥了周边的几位大导演、ceo和媒体主编。

　　　　果然，在斯皮尔曼回到空无一人的犹太区，遇到藏在钢琴台下的幸存者这段时间，丹尼尔献上了本片第一段堪称“艺术”的表演。

　　　　他的每一个踉跄、每一个眼神所向，每一个茫然四顾，每一句失神的絮叨在空荡破碎的背景里，就像是在跳一支独舞，或者。弹一曲悲怆的钢琴曲。

　　　　阿德里安。布劳迪的表演相较丹尼尔略逊一筹之处，在这里表现的最为明显，脱离造型、语言、对手，丹尼尔依旧保持着力度、感染力和浓郁的情绪。但是当年28岁的阿德里安没有这份功力，他的天生才华让他能够在众多帮助下将人物和时代契合，但不足以让人物本身照彻时代。

　　　　但是丹尼尔可以为什么他说这是他在表演上的回归和升华，因为此时此刻，斯皮尔曼这个人物不再是无法看见的背景光，而是一盏处于中心的冷色调大灯。前者以人性辉映时代和历史。然而终究只是一种渲染、一种说明，但后者却截然不同，人性之光照彻时代，引人注目的就是更加深层次的塑造和宣示。

　　　　在做之人，包括导演和影评人，大多数是具有较高鉴赏力的，略逊一筹的媒体在敏感度上却又超过一般人，所以整个放映厅内，在这段表演里，都感受出来丹尼尔的功力所在。

　　　　“他是个奇迹，不是么？”

　　　　“也许，这就是天才，上帝垂顾之人。”

　　　　在剧情稍缓的时候，下面开始有短促的交谈声音无论是影评人还是电影记者，其实基本上不论是什么样的电影，在他们处于工作状态的时候，都很难完完全全地沉入进去，这也是制片方在举办专业试映会的时候，最大的难题之一。因为一些电影，如果你能够沉心进入其中，都能感受到一百二十分的魅力，但是受邀而来的影评人和记者，大多数仅仅只能感受到六十分，剩下的四十分，则完全依靠电影理论和固有的评判标准来衡量这是一种扼杀创新的潜意识行为，它就是这么存在着的。

　　　　接下来就真的是他的独角戏了。

　　　　一个钢琴师如何一步一步地沦落成亡国逃难的人。

　　　　肮脏不合体的造型、越来越突出的颧骨，还有那种充满了温和的浪漫的眼神，如何变得畏缩、麻木。

　　　　造型和表演在这里结合地完美无缺。

　　　　斯皮尔曼被反锁在房子里以求安全，是丹尼尔新的一段爆发。

　　　　观众几乎可以眼睁睁地看到，一个尚算体面的艺术家，如何从有了一个栖身之地的安心，到不安、沉默，然后缺少食物，缺少水，缺少交流，最后成了一个命悬一线的胡子拉碴的荒废之人。

　　　　当炮火轰击这座被反抗之人充斥的避难所之后，斯皮尔曼不得不逃离了。

　　　　“波兰斯基真的很大胆。”

　　　　哈维边上坐着的就是史蒂文。斯皮尔伯格，一位拍过《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒名单》的大导演，后者他甚至多次希望波兰斯基能够执导，却最终没能得逞。

　　　　“什么？”哈维轻轻侧头过去。

　　　　“你没有发现么，这么大的一个主题，这么沉重的题材，这么冷清的拍摄方式，他居然真的敢于依靠一个角色来塑造整部电影，丹尼尔的独角戏太多了，如果不是波兰斯基的手法足够**，我甚至都想要去怀疑，他是不是找了个大房间，然后放上了不同的背景板，然后找了个演技高超的人就在这个房间里，表演出了整个故事，难以置信。”

　　　　哈维看了一眼史蒂文的表情，没有讥讽，而确实充斥惊叹之感。

　　　　他低声笑了一下，“然而，他确实找了个了不起的独舞者，不是么？”

　　　　纳粹的军官对斯皮尔曼的最终拯救，以及他自己最终的结局，既不是幡然悔悟，以错证错的世俗戏码，也不是你救我，我救你的和解宽恕和生命交易只是因为，它就是这样，斯皮尔曼就是被一个个体的纳粹军官救了，而纳粹军官则死在了战俘营里。

　　　　这是整部《钢琴师》最鲜明的特色。

　　　　诚实！

　　　　诚实的不像是一部电影。

　　　　几乎缺乏电影的一些重要要素，比如层出不穷的冲突，情感的烘托和渲染。

　　　　“一部半纪录片。”

　　　　一位记者楠楠自语，在电影即将结束的时候，开始酝酿自己的稿